Južna Azija je riznica za dizajn. Prođite kroz užurbane tržnice Šri Lanke, Nepala ili Pakistana i vaša će osjetila odmah biti preplavljena ljepotom. Razmislite: raskošna islamska arhitektura, živopisni tepisi i drevne zanatske tradicije.
Za više ovakvih sadržaja pratite
Dok sam odrastala, moji su roditelji imigranti nastojali prenijeti dio te magije iz Indije u Ameriku. Donijeli bi poluprazne kovčege u svoju domovinu, samo da bi ih napunili pozlaćenim mjedenim pločama, skulpturalnim figuricama odjevenim u sarije i debelim tapiserijama. Koferi koji su se rasprsnuli zatim su bili upakirani u našem domu u Kaliforniji, a svaki komad s ljubavlju je bio razbacan po zidovima i uglovima. Bio je to način da se moji roditelji ne samo podsjete svojih korijena, već i da nam prenesu svoje nasljeđe.
Naš dom također je odražavao iskustvo migracije moje obitelji: indijski dekor bio je pomiješan s američkim namještajem unutar bungalova u španjolskom stilu. Hodgepodge se stopio zajedno kao prekrasan, autentičan stil.
što znači anđeoski broj 333?
Mnogi južnoazijski dizajneri izbrusili su sličnu viziju, unoseći svoju kulturu u svoj rad. Neki se ukrašavaju isključivo tradicionalnim uzorcima, dok drugi suptilnije spajaju elemente iz svog odgoja. Kako bih saznao više o modernom krajoliku južnoazijskih dizajnera koji rade u SAD-u, razgovarao sam s pet dizajnera o njihovim jedinstvenim interijerima, namještaju i putovanjima koja su pred njima.
Mitesh Trambadia
Za stilista interijera iz Washingtona DC Mitesh Trambadia , dom služi kao ultimativna kreativna posuda. Njegovi su prostori vješto ukrašeni živopisnim slikama i poplunima s uzorcima — a sve to asocira na njegovu ljubav prema Indiji. 'Uvijek sam bio fasciniran potkontinentom od umjetnosti preko arhitekture do tekstila', kaže Trambadia. “Provjerio bih sve knjige iz knjižnice o Indiji i proveo sate buljeći u fotografije i sve detalje.”
Trambadia je najviše dizajnerskih nota preuzeo od svoje majke, koja mu je bila jedna od najranijih dizajnerskih inspiracija. “Kada su ona i moj otac emigrirali u SAD 1970-ih, željeli su opremiti svoj dom u modernom stilu srednjeg stoljeća, budući da je to bilo u trendu. U isto vrijeme, moja mama je sa sobom iz Gujarata donijela i vezove obiteljskog naslijeđa i naši su zidovi bili prekriveni njima,” objašnjava. “Taj spoj istoka i zapada, suvremenog i tradicionalnog bio je ono što mi je uvijek ostalo u srcu.”
Jedan takav primjer ove fuzije je a jhula, ili tradicionalna južnoazijska ljuljačka koju je Trambadia postavio u svoju sunčanu sobu. “Stvarno me podsjeća na ljeta provedena u Indiji na tim ljuljačkama”, kaže. 'Zajedno s tapetama od travnate tkanine, narodnom umjetnošću i zelenilom, čini se kao unutarnji-vanjski prostor koji podsjeća na [tamošnje] domove.'
Drugi omiljeni projekt je njegova gostinska soba, gdje je Trambadia ručno oslikao lush madhubani mural u stilu. “To je tradicionalna narodna umjetnost iz sjeveroistočne Indije i mislio sam da je 'drvo života' — što je uobičajena tema za te slike — savršeno kao središnja točka za sobu. Rustikalne boje također mi asociraju na tradicionalne zemljane seoske domove,” primjećuje.
Ova uporaba tradicionalnih dizajna ipak nije samo estetski izbor za Trambadiju - to je način da se očuva prastara kultura. “Volim narodnu umjetnost Indije i nažalost većina zanata koji su se prenosili generacijama umire”, objašnjava. 'Zaista mi je važno ne samo biti pokrovitelj tih lokalnih obrtnika, već i izlagati umjetnost u svakodnevnim modernim domovima.'
Utharaa Zacharias i Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias i Palash Chaudhary, osnivači dizajnerskog studija Mekana geometrija , sa sjedištem u Bay Areau i Indiji, ponovno zamišljaju luksuzni namještaj s razigranim pogledom. Stolići za kavu u nijansi čokolade i zaobljeni baršunasti stolci nude samo letimičan uvid u njihovu estetiku.
Iako su potpuno moderni, njihov je dizajn inspiriran drevnim tehnikama. Dvojac je odrastao u Indiji, gledajući majstore kako stvaraju predmete u stvarnom vremenu - i to je taj iskreni, vješti dodir koji se prenosi u njihov rad. 'Odnos između proizvođača i svakog komada tako je svet i značajan', kaže Chaudhary. 'Težimo tom odnosu kada svaku svjetiljku izrađujemo ručno ili sami ručno tkamo naše vrhove od trske i stolce od pređe.'
Također se trude evocirati specifične indijske filozofije i navike - koje nazivaju 'indijskim izmima' - u svojim dizajnima. 'Biti Indijac, na primjer, znači prezirati istovjetnost', objašnjava Zacharias. 'Uparivanje je gotovo zločin - često plastična stolica, drvena stolica i metalna stolica sretno koegzistiraju oko stola za blagovanje, blistajući svojom posebnošću.'
I tako, namještaj tvrtke Soft-geometry predstavlja mješavinu tradicionalnog i modernog, svijetlog i prigušenog, oštrog i mekog - sve odjednom. “Smisao nije u izradi predmeta koji izgledaju kao Indijanci”, kaže Zacharias. 'Identificirati i proučavati ove urođene indijanske-izme i izvući lekcije iz njih, i to nas je dovelo do naše današnje kolekcije.'
Drugi indijski izam koji je dvojac usvojio je održivost. Njihovo Stolić za kavu s krafnom , na primjer, izrađen je od ostataka drva druge tvrtke i od tada je postao omiljeni komad. “Obojica smo, kao i mnogi Indijci, odrasli u skladu sa strogim uputama da nikad ništa ne bacamo – ni zrno riže ni zadnji centimetar olovke”, prisjeća se Chaudary. 'Još uvijek možemo čuti glasove naših roditelja kako govore upravo te stvari i to je postalo kontekst za [dizajn].'
što znači 1111
Raji Rajakrishnan
Raji Rajakrishnan Ljubav prema dizajnu interijera rodila se neočekivano, i to od malih nogu. “Prije sam plesao Bharatanatyam [indijsku klasičnu muziku] i za svoje sam nastupe počeo putovati svijetom kad sam imao 11 godina,” kaže Rajakrishnan. “Vidjeti neka mjesta, posebno muzeje, sigurno je potaknulo moju znatiželju i interes budući da je estetika već rasplamsana plesom.”
Njezini su interijeri stoga kozmopolitske naravi. 'Moj je rad vrlo europski - osobito francuski - po svom ishodu, iako je ukorijenjen u indijskim osjećajima i kulturnim vrijednostima', objašnjava Rajakrishnan, koji je sada vodi istoimena projektantska tvrtka u Washingtonu DC. 'Međutim, također je prilično ispeglano i ispravno na vrlo američki način.'
Dakle, zašto sklonost francuskom? “Charles-Édouard Jeanneret-Gris — ili Le Corbusier — bio je moje najveće nadahnuće, ne samo za pionir modernizma na golem način, već više za njegov višestrani pristup dizajnu, arhitekturi i umjetnosti i kako je sve doživljavao kao cjelinu a ne na izoliran način”, kaže Rajakrishnan.
Ovaj pristup svakako je očit u njezinim dizajnima, jer postavlja umjetničke murale na zidove kako bi se uklopio u arhitekturu - jedan od njezinih prepoznatljivih stilova. Iako Rajakrishnan iznenađuje i samu sebe koliko se često pojavljuje indijska inspiracija.
Na primjer, pozvala je uspomene iz djetinjstva kako bi transformirala jedan od domova svog klijenta, gdje je postojalo malo, mračno predvorje koje je vodilo do susjednih, jarko osvijetljenih soba. “Predložila sam da napravimo taj mali prostor što je moguće mračnijim, s tamnom srebrnom bojom nanesenom na zidove tako da kada prođete kroz tamu i dođete na svjetlo, postoji duboki osjećaj prosvjetljenja da tako kažem,” kaže ona . “Kasnije sam shvatio da sam to često osjećao u domu svojih baka i djeda.”
Ayesha Usman
Ayesha Usman Njeno zanimanje za dizajn interijera na sličan je način potaknuto tijekom njezina djetinjstva u Pakistanu. “Nekada smo dobivali nagradu da nam sobe budu čiste i uredne, a ja i moje sestre smo se natjecale tko će najbolje urediti svoju sobu”, prisjeća se Usman. “Dakle, uvijek smo preuređivali naš namještaj i igrali se s bojom, uzorkom i tekstilom.”
Sada živi u Seattleu sa svojim istoimenim studijem Dizajn Ayesha Usman , Usmanovo naslijeđe nastavlja nadahnjivati kako ona sastavlja sobu. 'Uvijek koristim neutralnu paletu boja kako bih prostore koje dizajniram održala utemeljenim i kohezivnim', napominje ona. 'Volim i keramiku i keramičke komade i mnogo toga me podsjeća na zanatlije kod kuće.'
Osim toga, Usmanova kuća dok je odrastala dizajnirana je da bude utočište dobrodošlice za goste i susjede. To se danas uklapa u njezin stil: tople teksture, vintage tepisi i ručno izrađeni predmeti neki su od njezinih omiljenih elemenata za njegovanje privlačnog prostora. “Mnoge od [ovih predmeta] skupljam s putovanja kući ili zamolim prijatelje i obitelj da mi ih donesu”, kaže Usman.
Usman vjeruje da ako ste ponosni na to tko ste i gdje pripadate, to se prirodno vidi u vašem radu - čak i podsvjesno. “Već gotovo 16 godina živim daleko od svog rodnog grada i iako su mi stvari i sjećanja počele pomalo blijedjeti, još uvijek imam prilično jake korijene sa svojom kulturom”, kaže ona. 'Smatram da je važno to uključiti u svoj životni stil i rad kako bih ostavštinu održao.'
značaj broja 444
